Искусственный интеллект (ИИ) уже прочно вошел в мир музыки, превращаясь не просто в инструмент, а в новый способ создания и восприятия музыкальных произведений.
Сергей Пименов, стратегический продюсер и специалист по применению ИИ в медиа, уверен, что успех ждет тех, кто увидит в ИИ не угрозу, а помощника в производстве и продвижении музыки. Производство музыки с помощью ИИ позволяет создавать мелодии и аранжировки всего за несколько минут, что существенно снижает стоимость продакшна. Теперь композиторы, которые ранее брали тысячи долларов за трек, конкурируют с системами, способными генерировать сотни вариантов за короткое время. Важность переходит от создания музыки к ее отбору и доработке, отмечает Южный федеральный.
ИИ особенно выгоден независимым артистам и продюсерам, которые используют его для автоматизации маркетинга, создания обложек, запуска песен и поиска трендов. Технологические платформы, такие как TikTok и Spotify, также извлекают выгоду, применяя ИИ для рекомендаций и модерации контента. В то же время, те, кто не адаптируется к новым реалиям, например, традиционные лейблы и студии, оказываются в проигрыше.
Сотрудники, занимающиеся созданием фоновой музыки или простых аранжировок, находятся под угрозой, так как ИИ уже выполняет их работу быстрее и качественнее. Тем не менее, музыканты, которые развивают уникальные техники и стили, могут избежать конкуренции с ИИ. Крупные лейблы активно инвестируют в ИИ, создавая внутренние лаборатории и заключая сделки с ИИ-стартапами. Однако большинство инноваций происходит в независимой среде.
В будущем ИИ может стать «виртуальным продюсером» или даже «артистом» с контрактом, что уже начинает происходить в некоторых странах. Люди все чаще оценивают музыку, созданную ИИ, не по авторству, а по воздействию на слушателя.
Несмотря на рост количества музыки, создаваемой с помощью ИИ, что может привести к «музыкальному инфляционному шуму», решением становится курирование и создание уникальных звуковых вселенных. В перспективе 5-10 лет музыкальная индустрия может ожидать гиперперсонализацию, появление автономных цифровых артистов, создание фантомных лейблов и предложение музыкальных ИИ как сервиса. Живые выступления также могут получить новое дыхание как антипод цифровой музыки.
Риск усиления рыночной концентрации из-за автоматизации существует, но в истории часто централизованные системы сменяются децентрализованными. Возможно, в будущем появятся локальные платформы и авторские DAO, которые предложат новые музыкальные экосистемы. ИИ-музыка может вызвать кризис перепроизводства, но это не означает конец авторства, а его трансформацию. Важность будет приобретать не просто создание музыки, а ее курирование, концепция и интеграция с образом и коммуникацией.
Фото: bringthenoise.fr
